毕加索的画

毕卡索﹝Pablo Picasso﹞﹝1881~1973﹞是西班牙画家,雕塑家和版画家,他的作品变化多端,涵盖住绝大多数二十世纪艺术家发展的样式。

毕卡索的父亲是一位素描教师,他从小就非常早熟.1900年首度走访巴黎时,就展露出卓越的素描天分。从1901年到1904年是他的蓝色时期,这是从当时他的画作的主要色彩而得名,他用内敛的象征手法专注表现穷人生活动人哀感的地方。

1904年,毕卡索迁居到巴黎,步入玫瑰时期。这时期他的作品是前期风格的延伸,但色调较暖和,含意较深奥难解,此时他最偏好的题材之一是马戏团的团员。他并领略出塞尚的形式架构以及非洲艺术,古伊比利艺术严峻的纯朴感,因而以“亚威农的姑娘”﹝Les Demoiselles d’Avignon﹞突破束缚,进入原型立体派阶段。

1930年代毕卡索开始运用多种风格作画,强调曲线或雕刻质感,并且受到贡萨列斯激励,尝试制作金属雕塑。他的版画和书籍插画作品也不在少数。1937年,毕卡索在西班牙内战启示下完成他声誉最隆的画作“格尔尼卡”﹝Guernica﹞,大肆攻击人类残愚昧的行径。毕卡索创作生涯到了后期虽然创作力力不减,但是成就已不如前期。在二十世纪的艺术史中,没有一位艺术家对当代人类的影响能够超越过他。

毕加索

毕加索

巴勃罗·毕加索
Pablo Picasso
Paolo Monti - Servizio fotografico (Milano, 1953) - BEIC 6356204.jpg
1953年的毕卡索在米兰
出生 Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso
(1881-10-25)1881年10月25日
 西班牙马拉加
逝世 1973年4月8日(1973-04-08)(91岁)
 法国滨海阿尔卑斯省穆然
墓地  法国罗讷河口省沃韦纳尔格沃韦纳尔盖城堡英语Château of Vauvenargues
43°33′15″N 5°36′16″E / 43.554142°N 5.604438°E / 43.554142; 5.604438
国籍  西班牙
教育程度 何塞·路伊思·布拉斯可英语José Ruiz y Blasco(父亲)
皇家圣费尔南多美术学院
知名于 绘画雕塑、版画、陶瓷、舞台设计、文学
知名作品亚维农的少女》(1907)
格尔尼卡》(1937)
哭泣的女人》(1937)
运动 立体主义超现实主义
配偶 欧嘉·科克洛瓦英语Olga Khokhlova
(1918–1955;妻逝)
雅奎琳·罗克英语Jacqueline Roque
(1961–1973:夫逝)
毕加索的签名

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(西班牙语:Pablo Ruiz Picasso,1881年10月25日-1973年4月8日),西班牙著名的艺术雕塑家、版画家、舞台设计师及作家,出名于法国,和乔治·布拉克同为立体主义的创始者,是20世纪现代艺术的主要代表人物之一,遗作逾两万件。毕加索是少数在生前“名利双收”的画家之一。

毕加索、马塞尔·杜象亨利·马蒂斯是三位在二十世纪初期开始造型艺术革命性发展的艺术家,在绘画、雕塑、版画及陶瓷上都有显著的进展。在西班牙与萨尔瓦多·达利胡安·米罗被誉为后三大艺术家。[1][2][3][4]

早期[编辑]

1881年,毕加索生于西班牙安达鲁西亚自治区马拉加市,是堂·何塞·路伊思·布拉斯可(Don José Ruiz y Blasco)和玛莉亚·毕加索·洛佩兹(María Picasso y López)的第一个孩子。毕加索受洗后,被授以教名巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德保拉·胡安·尼波穆塞诺·玛丽亚·德洛斯雷梅迪奥斯·西普里亚诺·德拉圣蒂西马·特立尼达·鲁伊斯·毕加索(西班牙语:Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruíz y Picasso[5],一连串的教名代表对多位圣徒与亲戚的敬意,另外按照西班牙人的命名习惯加上分别代表父母亲的“路伊兹和毕加索(Ruiz y Picasso)”。毕加索的父亲也是一位画家,专攻自然素描鸟类等动物,一生担任工艺学校的艺术教授和当地美术馆馆长

毕加索很小的时候就展现了对绘画的热情与能力。根据毕加索母亲的说法,毕加索第一个学会说的话是“皮兹、皮兹”,是西班牙语“铅笔(lápiz)”的简短发音。七岁时,毕加索的父亲开始正式的训练他学习人物素描油画。毕加索父亲是思想传统的教授,他深信模仿大师的作品、素描石膏像与人体模特儿是每个画家必要的训练。于是,毕加索一心一意的专注于艺术上,因此忽略了课业。

1891年,由于父亲当上了一所美术学校的教授,毕加索一家搬到了拉科鲁尼亚省。他们在拉科鲁尼亚待了将近四年。一次偶然,父亲发现毕加索对他未完成的鸽子素描涂色,在仔细观察毕加索的笔法后,毕加索的父亲深深觉得他十三岁的儿子已经超越了他,并发誓从此不再绘画。

毕加索出生时所在的房子,西班牙马拉加

1895年,毕加索七岁的妹妹康琪塔(Conchita)死于白喉,这件事成了毕加索一生中阴影,毕加索一家搬到了巴塞罗那。后来,父亲说服学校让毕加索参加跳级考试,而毕加索在一星期内完成了一般学生需要一个月完成的考试,当时年仅十三岁的毕加索获得了评审委员会的极度肯定。父亲在家附近租了一个小房间让毕加索独自工作,并一天内多次检查毕加索的画作,这使得父子经常争吵。

毕加索的父亲和叔父决定把毕加索送到西班牙一流的艺术学校学习:马德里皇家圣费尔南多美术学院。1897年,十六岁的毕加索第一次独自一个人出发前往马德里。然而,在注册后,毕加索却因没办法接受正式、规规矩矩的教育,而停止上学。毕加索转而到马德里普拉多美术馆欣赏可敬的艺术家的作品,像是迪亚哥·委拉斯盖兹弗朗西斯科·戈雅弗朗西斯柯·德·苏巴朗的作品。毕加索特别崇拜埃尔·格雷考,他的特色,像是拉长的肢体、醒目的颜色、神秘的面容,都深深的影响着毕加索的画风。

个人生活[编辑]

1908年的毕加索

结束了在马德里的进修后,1900年,毕加索只身前往欧洲艺术首府巴黎旅行。他在巴黎遇见了当地记者兼诗人马克思·雅各英语Max Jacob。雅各帮助人生地不熟的毕加索了解、学习当地的语言与文学作品,并成了毕加索的第一位巴黎友人。那时正是巴黎最严寒的日子,毕加索常需要烧掉自己的作品来取暖。

1901年,毕加索前往马德里。在马德里的头五个月,毕加索的朋友佛朗西斯科·德阿西斯·索莱尔(Francisco de Asís Soler)为两人在《青年艺术》杂志找到了份工作,索勒负责撰写文章,而毕加索则负责刊物的插图,大部分是恐怖的漫画以及怜悯穷人的作品。他们参与的第一份刊物于1901年3月31日出版,同时,毕加索开始在画作签下Picasso,取代原先的签名Pablo Ruiz y Picasso。

20世纪初,毕加索来往巴塞罗那巴黎之间工作。1904年,在一场暴风雨当中,毕加索遇见了波希米亚模特儿费尔南德·奥利弗并相恋,毕加索因而开创了玫瑰时期,并有多幅关于她的画作。在获得一些声望与机会后,费尔南德因相处不好离开了毕加索,再加上父亲过世,使得毕加索非常沮丧,认识了被他称为伊娃·谷维玛赛儿·汉伯特。毕加索在立体派时期创作了许多对伊娃表示爱意的作品。然而,1915年,伊娃不幸病逝,毕加索因此十分伤心。

1918年夏季,毕加索迎娶了谢尔盖·达基列夫剧团的芭蕾舞女演员欧嘉·科克洛瓦。毕加索在罗马为剧团设计芭蕾舞剧《Parade》的服装时结识了欧嘉,婚后两人到比亚里茨附近的别墅度蜜月,并有了一个儿子保罗。

1936年7月西班牙发生内战,毕加索画了《佛朗哥之梦》来批评西班牙国民军弗朗西斯科·佛朗哥政府的行为。1937年佛朗哥军阀邀纳粹德国派空军轰炸了格尔尼卡,毕加索画了巨幅大作《格尔尼卡》,展示于巴黎举行的万国博览会中。1949年他的作品《白鸽》被选为国际和平会议海报。

艺术生涯[编辑]

毕加索的作品通常被分为4个时期。时期的名称尚有争议,大致是“蓝色时期”(1901年-1904年)、“粉红色时期”(1904年-1906年)、“ 黑人时期”(1907年-1924年)和“晚期”(1946年-1972年)。

早期[编辑]

毕加索从小便接受父亲的训练,并有惊人的进步,这点可以从两所毕加索博物馆馆藏的毕加索早期作品中瞧出端倪。1893年间,毕加索早期作品里的稚气逐渐消逝,1894年,毕加索可以说是正式开始了他的画家生涯。1890年中期,毕加索的画作流露出浓浓的传统现实主义画风,《第一次圣餐》(The First Communion,1896年)便是此时的代表作,此幅画显示出年纪轻轻的毕加索已经能处理高难度的细节[7]。同一年,十四岁的毕加索画了《姑妈佩帕的肖像画》(Portrait of Aunt Pepa),肖像画里的生动、精神让胡安-埃杜阿尔多·西尔洛特(Juan-Eduardo Cirlot)曾赞叹道,“毫无疑问的,整个西班牙艺术史里最棒的画作之一”。

1897年,毕加索的现实主义画风受到了象征主义影响,在一系列的风景画作品中,配上毫不自然的紫、绿色调,便是毕加索的现实主义时期(1899年-1900年)的特色。此时期毕加索的作品受到罗塞蒂史丹林(Steinlen)、图卢兹-罗特列克爱德华·蒙克等人的影响,融合了他钦佩的画家埃尔·格雷考的特色,而产生了毕加索独特的现代画风。

蓝色时期[编辑]

毕加索受到在西班牙孤单的旅行与他的朋友卡洛斯·卡萨吉马斯的自杀影响,使得蓝色时期(1901年-1904年)期间的画作常显现出阴郁的感觉。此时期的画作以蓝与蓝绿的色调为主,极少使用温暖的颜色。蓝色时期开始的确切时间据推测可能是在西班牙1901年的春季,也有可能是1901年下半在巴黎的日子。在这段时间,毕加索创作了许多描绘著骨瘦如柴的母亲与孩子的作品,用色阴暗,并有时以娼妓乞丐作为主题。在卡萨吉马斯死后,1901年秋季,毕加索画了几幅他的画像,并于1903年完成了生平最忧郁的作品《生命》(La Vie),现收藏于克里夫兰美术馆。忧郁的情绪并蔓延到了知名的蚀刻作品《俭朴的一餐》(The Frugal Repast,1904年)上。该作品描绘著一对看不见的男人与看得见的女人,两人皆身形消瘦,坐在一张老旧桌子前。毕加索的蓝色时期常使用“失明”这个题材,像是《盲人的晚餐》(The Blindman's Meal,1903年,收藏于大都会博物馆)、《赛乐丝汀娜》(Celestina,1903年)等都是蓝色时期的代表。

粉红色时期[编辑]

1904年,毕加索在巴黎遇见了一位为雕塑家艺术家工作的模特儿费尔南德·奥利弗(Fernande Olivier),与其坠入爱河,而开启了玫瑰时期(又名粉红色时期,1904年-1906年)。毕加索受到与费尔南德之间的甜蜜关系影响,而大量使用鲜明、乐观的橘、粉红色系,题材多描绘马戏团的人们、杂技表演者与丑角,这成了毕加索的个人特色之一。而1904年被视为是蓝色时期与玫瑰时期之间的过渡期。

毕加索名作《格尔尼卡》,1937年,收藏于马德里索菲亚王后艺术中心

黑人时期[编辑]

1906年毕加索初次看到黑人的雕刻,受到莫大的感动。黑人原始、大胆、强烈的造型,给毕加索很大的刺激。1907年亚维农的少女画作,成为他创造立体派风格的里程碑。毕加索的立体派,基本上不是纯美学的,是走向理性的、抽象的,将物体重新构成,组合,带给人更新、更深刻的感受。

晚期[编辑]

西班牙内战第二次世界大战期间,他因反抗佛朗哥法西斯主义,主要居住在法国巴黎巴黎解放后加入法国共产党,尽管他并未信奉共产主义

去世[编辑]

毕加索于1973年4月8日在法国穆然去世,享寿九十二岁。当时,他与妻子杰奎琳正招待友人前来晚餐,毕加索过世前所说的最后一句话是:“为我干杯吧,为我的健康干杯,你知道我已经没办法再喝了[8]。”他没有立下遗嘱,死后,毕加索葬在法国南部的沃夫纳格斯堡的庭园,杰奎琳阻止毕加索的儿女克劳德与帕洛玛出席葬礼[9]。1986年,杰奎琳以手枪自杀,终年六十岁[10]

2004年5月,毕加索早期作品《拿着烟斗的男孩》以1.04亿美元的价格结标,刷新了1990年文生·梵高一幅画作8250万美元的拍卖纪录,成为世界上最昂贵的画作之一

家庭[编辑]

父母[编辑]

配偶[编辑]

儿女[编辑]

相关人物[编辑]

参考文献[编辑]

  1. ^ Green, Christopher, Art in France: 1900–1940, New Haven, Conn: Yale University Press: 77, 2003 [10 February 2013], ISBN 0300099088 
  2. ^ Searle, Adrian. A momentous, tremendous exhibition. Guardian (UK). 7 May 2002 [13 February 2010]. 
  3. ^ Trachtman, Paul. Matisse & Picasso. Smithsonian (Smithsonianmag.com). February 2003 [13 February 2010]. [永久失效链接]
  4. ^ Duchamp's urinal tops art survey. news.bbc.co.uk. 1 December 2004 [10 December 2010]. 
  5. ^ Pierre Daix, Georges Boudaille, Joan Rosselet, Picasso, 1900-1906: catalogue raisonné de l'oeuvre peint, Editions Ides et Calendes, 1988
  6. ^ 《解释艺术》(Art Explained),罗伯特·康明著,DK出版,2007年,ISBN 978-0-7566-2869-7,98页
  7. ^ 《第一次圣餐》(The First Communion,1896年)的详细解说 互联网档案馆存档,存档日期2008-09-06.
  8. ^ 名人的遗言:毕加索 互联网档案馆存档,存档日期2008-07-07.
  9. ^ The Rich Die Richer and You Can too,William D. Zabel著,1996年John Wiley and Sons出版,11页。ISBN 0-471-15532-2
  10. ^ Picasso's Family Album,麦克·金摩曼著,纽约时报

Miguel Orozco: Picasso lithographer and activist, Academia.edu 2018

外部链接[编辑]

参见[编辑]

来源:台湾大学视觉素养学习网

 

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