达芬奇的画

达芬奇是义大利文艺复兴盛期美术家、自然科学家、工程师。

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绘画方面,他把科学知识和艺术想像有机地结合起来。他的思想活跃,从不迷信教条,认为艺术应该体验人自身在自然之中获取的经验。例如他所选的模特儿都是一些活生生的人,而非图像或虚构出来的,切实表达人的心理状态及感情。如代表作《最后的晚餐》﹝The last Supper﹞,成功地描绘戏剧性冲突中人物的精神面貌。 《蒙娜丽莎》﹝Mona Lisa﹞肖像画,卓越地表现了人物的内心喜悦。

达芬奇观察到,物体越远,在人的眼中看起来其轮廓就越模糊;还发现雨、物、浮尘等大气效应会影响视觉,色彩本身会随距离而变化,例如远山看起来就带着蓝色,这就是他发展出的「大气透视」﹝Atmospheric Perspective﹞理论:空气成为我们周围世界的一部份,受致于每日的大气条件,例如在《基督受洗图》中,风景的轮廓并不那么鲜明,而且在光幔下体积也显得不那么实在。

从《岩洞中的圣母》﹝Madonna of the Rocks﹞到《圣母、圣婴和圣安娜》 ﹝The Virgin and Child with St Anne﹞等作品中,达芬奇继续他的观察,提高他的想像力:空间变得深广优远,山脉的轮廓变得模糊、虚无飘渺,雾中的风景随着不定的空气而若隐若现。

年轻时的达芬奇就有意运用明暗法和颜色的渐变,使人物从背景中凸显出来,例如在《柏诺瓦的圣母》﹝Madonna Benois﹞中,他熟练地运用明暗来界定形状。他还发现,光线除了用于加强人物之外,还可以他们显得柔和,创造出一股神秘的气氛,例如《岩洞中的圣母》就有这样的效果。

达芬奇

文字来源:台大视觉素养网

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