加拿大画派

二十世纪初叶，加拿大的本土美术界可以用一个词来形容，这就是“冷清”。对于这个刚刚脱离了欧洲母体，在北美新大陆上诞生的国家来说，如何建立起本土的艺术风格，甚至是否有必要建立本土艺术，在艺术界引起了很大的争论。新大陆普遍存在的殖民地意识对美术界和公众具有很大的影响。这表现在言必称欧洲，欧洲的一切都不容置疑地优越于加拿大本地的东西。在美术界，画必是荷兰。加拿大在 1924年所售出的各类美术作品中本土画家的作品仅占百分之二。相反，欧洲荷兰传统绘画作品在加拿大当时最大的城市蒙特利尔的出售量却雄居北美之首。另一方面，当时加拿大美术界的公共收藏标准也十分保守，很难接受新的画风画派。

正是在这一大环境下，1920 年加拿大画坛吹进了一股清新的本土之风。一个被称为 “七人画派”的团体出现在人们的视线里。它的最初七名成员中除了一人有较富裕的经济基础外，其余的人都是靠作画为生，或者是就职于商业美术行业的年轻画家。在 1911 年到 1913 年间，因为工作和共同的志趣爱好，他们相识于加拿大的多伦多。他们经常在一起交流绘画技巧、讨论艺术观点并结伴外出写生。

最开始时这些画家并不都是以风景画为题材作画的。然而在其中的一名叫汤姆·托马森 (Tom Thomson) 的青年画家去了加拿大北部森林湖区旅行和写生之后，被那里大自然的原始与壮丽所深深震撼。他画下了加拿大北国风光的第一批写生素描系列，并从此全身心投入其中，直到几年后在乘独木舟外出写生时不幸溺水身亡。

汤姆·托马森以加拿大的原始森林和湖泊为题材，创作出了一大批优秀的风景画作品。他带回的风景写生同样也给了他的朋友们以心灵的触动，使他们开始用全新的感情和视角去观察和捕捉加拿大的景色特点。这些年轻的画家们一次又一次地结伴去北方的森林、湖泊和山区等人迹罕见的纯粹大自然当中去发现它的苍茫与壮美，去寻找那些触动人心的原始景色，用画笔记录下来，然后在画室里将它们绘成风格不同的风景画。

1913 年，这些青年画家在纽约观赏了北欧斯堪地那维亚画派的画展。北欧画家们大胆地使用平面的色彩、几何形状和线条等新艺术风格的绘画手法来表现大自然的景色，为年轻的加拿大画家们带来很大的启示，让他们看到了一条表现自己家乡独特的自然风光的新路。同时，也让他们开始考虑如何更好地将自己在商业美术方面已积累的经验和绘画手法利用在开创加拿大本土绘画事业当中。

共同的志趣和爱好将这些年轻人吸引到一起，致力于用画笔来表现加拿大的北国壮丽风光。1920年，在成功的组织了第一个画展之后，“七人画派”宣布正式成立。他的七个成员是 :弗兰克林·卡米歇尔(Franklin Carmichael)、罗兰· 哈里斯(Lawren Harris)、A.Y. 杰克森(AYJackson)、弗朗茨·约翰斯顿(Franz Johnston)、阿瑟·里斯莫(Arthur Lismer)、J. E. H. 麦克唐纳(J E HMacdonald)和F.H.瓦尔利(FHVarley)。

“七人画派”对外宣称为风景画学校。其宗旨是突破目前加拿大美术界的保守僵化、一味模仿欧洲美术流派的局面，创出更自由浪漫地表现加拿大特色的绘画风格来。

“七人画派”的建立是加拿大美术史上的一个里程碑。它是在加拿大土地上诞生的第一个本土的绘画流派和艺术倾向，也使加拿大画家摆脱欧洲母国影响，从此有了自己的独立艺术观点和视角以及独立的艺术风格。“七人画派”用画笔抒发出了加拿大人对自己生活的这片土地的深深热爱、对加拿大作为一个独立国家的倾心认同和作为一个加拿大人的无比自豪。正因为此，他们是最受加拿大人爱戴和尊敬的艺术家。